Театр – искусство синтетическое

– Кто Вы, Наталья Владимировна: режиссёр, педагог, художник, психолог?

– Всё и сразу. По-другому не бывает. 

– Театр – искусство синтетическое, в котором живут все его виды – от хореографии до психологии и интуиции. Главные качества, необходимые режиссёру? 

– Выделить что-что одно нельзя, но я бы назвала главными вдохновение и любовь к искусству, а все другие создают ту самую атмосферу, что присуща только ему. 

Ещё хочу добавить к вышеперечисленным терпение, работоспособность на 200-300%, интуицию, чутьё. Ты и воспитатель, и художник, и декоратор, и психолог. В больших городах такие специалисты в театрах есть по каждому направлению. У нас, к сожалению, таковых очень мало. Но слава Богу, что мы имеем педагогов по вокалу, хореографии, они отличные помощники по подготовке артистов к сцене. Но если говорить о самой режиссёрской задумке и воплощении её, то тут я одна. Многое зависит от качеств режиссёра: насколько он требователен к себе, к самой постановке и к ребятам.

– А кто Вы в театре?

– Мы воспитываем артистов. Поэтому я больше педагог. Режиссёром становлюсь с ребятами старшего возраста. Когда дети маленькие, режиссёр не нужен. 

– Что важно при постановке спектакля?

– Донести до моих подопечных идею, которую я определила для спектакля, но существуют ещё и мысли автора. При подготовке ориентирую на современность, объясняю, насколько актуальна задумка, которая лежит в основе постановки. Это клише педагогики. Может быть, это как-то и «в лоб», но мы занимаемся с детьми, и через наши постановки воспитываем и их, и родителей, и зрителей.

– Это и есть одна из особенностей работы с детскими коллективами?

– Так получается! У нас нет цели всех поголовно отправить в театральные учебные заведения. Мы хотим, чтобы ученики выросли культурными людьми. И надеемся, что они пойдут по правильному пути. Для этого закладываем в них зерно культуры и стремление к прекрасному. 

– В этом году Вы сотрудничали с преподавателями Школы-студии МХАТ. Расскажите об этом.

– Да, и весьма плодотворно. Илья Алексеевич Бочарников сказал такую фразу: «Педагог должен влюбить в себя ученика, в себя и в искусство театра». И если дети будут любить преподавателей (в хорошем смысле этого слова) и будут видеть их работу, их любовь к искусству, тогда всё получится!

– Ваши выпускники учатся в театральных учебных заведениях. У Вас есть с ними контакты? 

– Дело в том, что мы их не держим около себя. У каждой птицы свой полёт. Поддержать, поговорить, обсудить какие-то моменты. Приезжают, делятся впечатлениями, планами. Это их жизнь, и мы не вправе вмешиваться. Вот наша талантливая выпускница сейчас живёт в Камбодже. Вышла замуж за дипломата, и теперь у неё есть возможность знакомить с русской песенной культурой и сотрудников дипломатического корпуса, и местное население. Другая наша ученица, Юлия Модина, окончила ВГИК, актриса театра и кино, вернулась в Выксу и сейчас работает у нас в школе. А потому как же нужен нашему городу свой театр юного зрителя! Я за то, чтобы он был! Надо отдать должное фонду «ОМК-Участие», который много делает для развития театра в городе. Например, открытие театрального арт-пространства на улице Ведерникова, 5. Там отличный зрительный зал, где теперь проходят и читки произведений, и постановки.

– С какими проблемами Вы сталкиваетесь в работе?

 – Современные дети другие. Их очень трудно раскачать. Они не хотят бегать, играть в догонялки. Они не виноваты в этом. Просто они родились в таких тепличных условиях. Либо родители слишком мягкие, или некоторые психологи, которые советуют не кричать на детей, не давить на них. И дети в себе уверены, спокойны, но в плане театра это скучно, и это не про театр. Хороший эмоциональный контакт дают дети, у которых не всё в порядке в жизни. И моя задача в том, чтобы раскачать ребят.

Заметила, что прошло несколько поколений детей от 13 и старше, которые далеки от классики. Они и Островский – разные планеты! Они не понимают тот язык, то общение, поступки. Очень сложно сейчас объяснить им, почему люди так себя ведут и разговаривают. Благодаря поддержке ОМК мы со Школой-студией МХАТ смотрели «Грозу» в театре «Сатирикон» в постановке Константина Райкина. 

У детей не было вопросов. Одно дело, когда они читают книгу, и другое, когда говорят актёры со сцены, идёт действие. И если мы при каждой школе создадим театр, то разы-грывание диалогов и общение будет идти иначе.

– В чём сложность выбора репертуара для постановок? 

– Это не столько сложность, сколько умение увидеть, интуитивно почувствовать, с кем мне придётся работать. Какой материл им дать, чтобы дети смогли раскрыться, показать себя. 

– Какие постановки считаете самыми удачными? 

– С приходом в наш коллектив Анастасии Чернецкой, человека творческого и со своим режиссёрским видением, мне стало легче работать. Меня вдохновила работа с ней в «Щелкунчике», в «Небесных ласточках», где через хореографию раскрылись образы артистов. В прошлом году мы поставили сложный спектакль «Вечно живые». И он удался, имел отличные отзывы.

 – Спасибо, Наталья Владимировна, за беседу! До новых встреч на ваших спектаклях!